Meu sangue latino

Já tinha pensado no assunto faz tempo, mas li um texto muito bom a respeito em outro blog.

Sobre originalidade e bizarrices, já é desnecessário escrever:


Lady Gaga, 2010.



Mutantes, 1966.



Secos e Molhados, 1973.



Caetano Veloso nos Doces Bárbaros, 1976.

Recado dado.

Por Giovanna Freire

Fazendo luz com tecnologia

Após tirar partido das mais variadas formas e materiais, o design se transforma, dessa vez principalmente no ponto de vista técnico. É o que nos mostra jovem designer londrino Paul Cocksedge com suas luminárias que impressionam tanto pela estética quanto pela tecnologia.

Uma de suas obras mais interessantes é a LIFE 01: uma luminária em forma de vaso, que acende quando está cheia de água e se insere uma flor, que funciona como condutor elétrico. Horas depois, quando a flor morre, a luz acaba.

A NEON Lamp, utiliza-se do gás em tubos de vidro para criar uma luz vermelha, como "balões" suspensos no ar. Durante o dia, os bulbos permanecem translúcidos. À noite, a luz vermelha transparente tem aspecto fluorescente.

A Styrene, utiliza-se de copos de poliestireno, os mesmos das máquinas de café.

Paul também faz sucesso com suas instalações. Em 2008, o Swarovski Crystal Palace (espaço da marca de cristais na Euroluce - Salão do Móvel de Milão), chamou atenção de todos com a instalação Viel, onde uma cortina construída com 1.440 porta-velas de cristal revelava a figura da Monalisa quando refletida num espelho côncavo.

Ainda em Milão, a Mostra LED 2009 divertiu os visitantes da principal atração turística da cidade, a Galleria Vittorio Emmanuele. A obra KISS funcionava quando um casal se beijava no centro da galeria, fazendo a imensa cúpula de vidro acender com milhares de Leds azuis.

Londres também recebeu algumas obras interessantes de Cocksedge. Entre 2009 e 2010, quem passava pela New Bond Street vizualizava na vitrine da Hermés uma série de "caixas" que ora escondia, ora revelavam os produtos da marca.

A Welcome Trust, instalada num edifício em frente à estação St. Pancras, luzes revelavam as veias e artérias por traz da imagem de braços.

A Sony lançou a nova linha Bravia com a instalação R.G.B.

No site do estúdio, podemos visualizar todos os produtos, além de vídeos que explicam o funcionamento das engenhosas criações de Paul, que abaixo aparece com a Sapphire Light.

Por Leandro Muraguchi

Banksy

Ninguém sabe ao certo a real identidade do artista plástico inglês que assina suas obras apenas com o pseudônimo Banksy. Especula-se que tenha nascido nos arredores da cidade de Bristol, onde começou sua produção de grafite na década de 1980.

A maioria das obras representa uma crítica social, sempre aliada ao humor, satirizando política, cultura e relações humanas. Essas obras que combinam grafite e stencil estão espalhadas por cidades da Europa como Bristol, Londres e Paris além de Los Angeles, New Orleans e na Palestina. Ao contrário do que fazem muitos artistas de rua que ganharam algum reconhecimento, Banksy não vende as reproduções fotográficas de seus grafites, que se tornam propriedade do dono do edifício. Em seu site oficial, alega não ter produtos à venda em nenhuma galeria, e disponibiliza gratuitamente para download algumas imagens de suas obras.

Banksy também trabalha com esculturas, instalações e pinturas em tela, muito reconhecidas no mercado de arte contemporânea. Em 2007, a obra “Space Girl & Bird” foi vendida em Londres por £288,000, quase 20 vezes o valor estimado. Exit through the Gift Shop, seu primeiro filme, lançado em 2010 durante o festival Sundance, nos Estados Unidos.

"Space Girl & Bird" atingiu a quantia de £288 mil em 2007.

Entre junho e agosto de 2009, a maior exposição já realizada pelo artista reuniu mais de 100 trabalhos entre instalações, pinturas e animatronics que criticavam o consumo com obras bem humoradas representando uma espécie de zoológico com uma galinha cuidando de seus filhotes “nuggets”, um casaco de pele que respirava enquanto dormia dentro de uma jaula, um macaco pintor e salsichas que se movimentavam como lesmas. Intitulada Banksy versus Bristol Museum, a exposição recebeu mais de 300 mil visitantes, que tiveram de enfrentar filas de até 5 horas para entrar no museu.

As instalações estavam espalhadas por várias alas do museu e se fundiam com as obras do acervo permanente. Logo na entrada, os visitantes eram recepcionados por um Ronald McDonald cabisbaixo, sentado na fachada. No interior, esculturas clássicas vestidas para guerra ou cheias de sacolas, parecendo ter acabado de sair das compras, rodeavam um carro de sorvete. Um quadro que representava a história infantil João e Maria, tinha a figura de Michael Jackson no papel da bruxa. Já na ala de história natural, estalactites e estalagmites fálicas rodeavam os fósseis dos animais pré-históricos.

Exposição Banksy vs Bristol Museum

Espera de 5 horas para entrar na exposição que recebeu mais de 300 mil visitantes em 20 semanas.

Os animatronics foram as obras que mais chamaram atenção do público.

Por Leandro Muraguchi

Separados por uma película

Pedro Almodóvar não decepciona nas cores do seu 17º longa. Cheio de vermelhos, “Abraços Partidos” tem, entre outras coisas legais, Cat Power na trilha sonora e muita metalinguagem. O contraste entre tons quentes é comum nos filmes do cineasta espanhol e não foi diferente nessa direção de arte assinada por Victor Molero.

Estante cool.

Desse cenário eu só quero as poltronas azuis, o sofá vermelho, a mesa de centro, o quadro de maçã, as luminárias, o telefone e o vaso com tulipa. O tapete também.

Quem também abusou de cores vibrantes - em pleno inverno – foi a Neon na sua última coleção apresentada no SPFW.


Dudu Bertholini e Rita Comparato dividiram o desfile em duas partes. Caçadoras sofisticadas primeiro. Logo depois corujas, morcegos, tucanos e elefantes foram transformados em roupas incríveis. Em tempos de pinks e nudes, a boca era resultado da mistura de 5 batons, a sobrancelha veio marcada e o cabelo arrasou com ondas anos 40.


É ou não é almodovariano?

Por Giovanna Freire

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